聚焦广州_中国文明网广州站

 

广州市精神文明建设委员会办公室主办

 
广州开展广东美术百年大展 大力传承优秀艺术精神
发表时间:2017-08-07 来源:广州文明网

分享到:

  2017年8月4日上午,“其命惟新——广东美术百年大展”在广东美术馆开展。当天下午,广东省委副书记、广州市委书记任学锋,广东省委常委、宣传部部长慎海雄,副省长、省公安厅厅长李春生,省政协副主席林雄等到场参观展览。

  广东美术百年大展是为贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要讲话和对广东工作的重要批示精神、喜迎党的十九大而举办的一次重要活动,旨在向经典致敬,坚定文化自信。7月8日至23日,展览在中国美术馆成功举办,吸引了3万多名观众到场观看,“百年美术的广东现象”引发广泛关注和好评。8月4日,大展移师广州举办,展出近500件广东美术百年来的优秀作品,展品来自国内40多家美术机构,部分作品如司徒乔《放下你的鞭子》、关良《白蛇传》、廖冰兄《自嘲》、关山月《绿色长城》等,是首次“回家”与广州观众见面。

“其命惟新——广东美术百年大展”在广东美术馆开展,参观者在观赏作品。

  任学锋等仔细观看了展览,了解部分作品和作者情况,与艺术家进行交流探讨,并对参展作品的艺术成就给予了高度评价。广东省领导勉励广大艺术家要深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神,牢固树立以人民为中心的创作导向,大力传承百年广东美术的艺术精神,更好地推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,努力创作更多具有中国风骨、岭南风格、世界风尚的精品力作,筑就广东美术新高峰,再创新的百年辉煌。

  全部作品分批更替展示

  重点作品制作AR特效

  在走进广东美术馆各个展厅的一楼长廊,挂着李铁夫、何香凝、高剑父、林风眠等21位百年“广东美术大家”巨幅照片,与上次北京中国美术馆展览中圆厅里的布置一样震撼。同时,广东美术馆首层还将特别开放两个展厅,作为21位“广东美术大家”的展览专区,以深化市民对艺术大师的认识。

  上一次北京站展览用AR技术让名画“动起来”,让人有置身其境的感觉。本次广东站继续延续了这一展览手段,每幅重点作品都制作了AR特效,观众还可在APP上的“虚拟展馆”观展,体验到画境展陈效果。广东美术馆馆长王绍强表示,本次是广东美术馆对“虚拟展馆”的首次应用,馆方将以本次大展为契机,实现数字化展览的升级。

   在“其命惟新——广东美术百年大展”的殿堂内,居于广东省内文化高地的广州艺坛责无旁贷地担当起重要角色。一名艺术家能带出一座城市。李劲堃、许鸿飞、张绍城……蜚声海内外的数位广州名家8月4日携作品发声,谈广东美术、广州美术的传承与未来。

  “广东艺术在全国艺术史上一直排名较前,包括雕塑、岭南画派等成绩斐然,改革开放之后各种设计类的作品都很超前,而广东艺术则主要看广州。”这群扎根广州的艺术家均有共识:站上更高起点的广东美术界,要持续以国际通用的艺术语言,讲述富有时代性和一方情怀的广东故事、广州故事。

展厅里挂着21位广东美术大家的巨幅照片。

  广州美术学院院长李劲堃:

  从艺术“输入”到“输出”

  在李劲堃的山水画《大漠之暮》前,观众络绎不绝。“一个国家、一个民族重视自己的历史,是其文化自信的根本体现。我们希望通过这次百年大展的‘抛砖引玉’,带动全国更多地区一同展开对中国近现代美术史的研究。”这位履新刚满月的广州美术学院院长说。1987年毕业于广州美术学院国画系研究生班的李劲堃是一个土生土长的“广州仔”,他表示,未来几年,广东省美协计划加大与其他省份的艺术交流,在交流的过程中宣传广东美术的成就。

  对于广东美术百年大展的成功举办,李劲堃更愿意相信,这只是一个新的开始。“在中国近现代美术这一篇章中,广东美术保留了大量的重要证物和历史证据。”他说,“我们知道,近代以来,广东从艺术观念技法的‘输入方’转变为‘输出方’。至于区域文化的输入与输出如何进行,我们又通过大展的举办发现了不少新材料、新视角,留待未来进一步研究揭示。”

  立足广州这一全省艺术中心,对省内美术资源的布局,李劲堃也提出了新的思考。他倡议对岭南画派纪念馆进行升级改造,作为陈列广东20世纪前期的美术作品的“历史馆”,同时筹建专门陈列现当代广东美术家作品的“岭南画派纪念馆(当代馆)”。他还透露,未来几年,广东将成立近现代美术研究中心,还计划出版完整的广东近现代美术丛书。

  李劲堃展望,广东将持续吸纳全国各地近现代美术史研究的精英,力争成为中国近现代美术史研究、展示的重镇。在他的设想中,“未来广东要成为全世界要了解、研究中国近现代美术史的人不得不到的地方。”

  广州雕塑院副院长许鸿飞:

  广东艺术主要看广州

  在本次广东美术百年大展上,广州雕塑院副院长许鸿飞带来了个人雕塑作品《三个女人》,“是某次在英国参展时萌生的想法,当时天天在广场上走来走去,看到中国女孩牵着手走路,就感觉要创作这样一件作品。”他描述,这是一件很开心、很快乐的展品,三个女人在轻快地走路,既是浪漫的,又是生活化的。

  无论是本次展览,还是曾经在海外展出时,这件作品都引来许多人拍照留念。许鸿飞认为,这件雕塑作品的表达语言非常丰富,虽然是生活中的简单话题,但具有极强的互动性,“欧洲展览时很受欢迎,在德国汉堡展出时,现场就有三个女孩跟着一起拍照。”

  让前辈不被遗忘,让现代出更多大师,这是许鸿飞本次展览最重大的意义。“这次展览,是广东百年艺术展现,也是为了让我们找到当下这个时代的艺术家。希望广东艺术家的作品无论在中国还是在国际上都能被人关注和记得,通过这样的大型展览来带动更多当代艺术大师。”

  许鸿飞认为,以广州为代表的广东艺术家一直保持在不停地创作,未来的发展趋势是让作品更有突破性、创造性和影响力,各门类的艺术家沿着这样的发展,就能讲好中国故事,讲好广州故事,这些作品也将是有时代性和有情怀的故事。  

  他说:“广东艺术在全国艺术史上一直排名较前,包括雕塑、岭南画派等成绩斐然,改革开放之后各种设计类的作品都很超前,而广东艺术则主要看广州,如今最需要给世界展示出我们的优秀艺术家和艺术作品。只有不断地有作品出现,有展览在展示,广州艺术才会有真正的国际影响力。”

  “一名艺术家就能带出一座城市,我们广州的艺术家完全可以向世界展现出广州的城市精神。”谈及广州独特的艺术氛围,许鸿飞认为这离不开艺术家的热心与政府的重视,“展览越来越多,美术馆在不停地建,广州媒体行业发达,而且很愿意推广艺术,这些都是广州的独特优势。”

市民在欣赏佳作。

  原广州画院院长张绍城:

  广州是哺育美术家成长的摇篮

  73岁的原广州画院院长张绍城昨天早早来到广东美术馆,他兴奋地表示,刚刚在北京结束的“其命惟新——广东美术百年大展”在国家的美术馆展出,可是全体广东美术界艺术家扬眉吐气的文化大事件。充分地体现了百年来广东的文化实力。“如果单以一个省作为统计单位的话,广东省在全国美术界的地位算得上是第一的。而且,广州也是一个哺育美术家成长的宝地,很多美术家,都是喝珠江水成才的,开放的广州是哺育美术家成长的摇篮。”

  张绍城表示,“或许在学派上‘岭南画派’在学术界仍然存在争议,但是有争论或者争议是很正常的。这里,我想表达的是,岭南画派在逾百年来都是主流画派。”

  张绍城说,本次移师广州继续展出“广东美术百年大展”,势必对广东美术界起到激励和鼓舞的作用,这样的梳理和总结弘扬,鼓舞人心,振奋士气,必将带动广东美术走向新的辉煌。

  数据

  大展中的“广州队”

  广州画院共有69件作品入选此次广东美术百年大展,包含在职画家16人22件,退休画家11人18件,已故画家5人10件,调离画家5人5件,青苗画家7人7件,合约画家6人7件。

  广州雕塑院则有19件作品入选广东美术百年大展,包含在职雕塑家5人7件,退休雕塑家、已故雕塑家共10人11件,调离雕塑家1人1件。

  延伸

  岭南画派与广州

  岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一,是中国传统国画中的革命派,为人称“岭南三杰”的高剑父、高奇峰和陈树人所创立,三人皆生于广州。高剑父和陈树人为清末广州著名花鸟画家居巢、居廉的弟子,高奇峰曾与其兄高剑父留学日本,学习美术。在20世纪中国画坛上,岭南画派以其得天独厚的地理环境和人文精神与京津画派、海上画派三足鼎立,和粤剧、广东音乐并称为“广府三秀”。

  在广州的黎雄才、关山月,在香港的赵少昂、杨善深,这四位大师成为近代岭南画派的主要代表。黎雄才、关山月都在广州的美术院校任教,弟子颇多。他们于20世纪80年代初期,合作完成了百余幅作品,每幅作品都凝聚着集体的智慧,体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情,可谓:“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。

  岭南画派门生众多,及至今日依然名家辈出,佳作不断,从广州影响世界,成为海内外华人都喜欢的著名画派。(广州日报)

责任编辑:陈翠婷
 
 
地方文明网站